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No Fluxo e Fuga da Dança

 

Enquanto o baterista bate seu ritmo – as palmas das mãos ressoando contra a pele esticada do animal – eu me movo. estou comovido. Os braços se estendem e retraem, a coluna se torce e se inclina, as pernas se esticam e varrem o vasto piso de madeira dourada.

Sendo esta uma aula de dança improvisada, meu corpo é meu para fazer o que eu quiser. Eu acalmo meu cérebro ansioso demais e permito que a música guie meu corpo para abrir um caminho através do espaço. Vindo do mundo restritivo e altamente coreografado do balé, a improvisação parece tão libertadora quanto pular nua, recém-feral, por um campo exuberante e encharcado de flores. eu me movo. estou comovido. Ultrapassado. Quando a música termina, saio de um transe para descobrir que não tenho ideia de como cheguei onde estou na sala ou quais movimentos me trouxeram até aqui.

A história e a cultura oferecem um tesouro de tentativas de interpretar o poder único da dança sobre nossos corpos e mentes.

Os filmes Os sapatos vermelhos e Cisne Negro protagonistas que são levados à morte por buscarem a perfeição na arte do balé. Sua obsessão pela dança os consome e, ao abandonar todos os outros aspectos da vida, eles se destroem. No fim de Os sapatos vermelhosnossa protagonista feminina pula na frente de um trem, mostrando-nos que dançar é esquecer o mundo, ser engolido inteiro.

“Em alguns filmes… o próprio desejo de ‘dançar’ é tóxico”, escreve Adrienne L. McLean em Cisnes moribundos e loucos: balé, corpo e cinema narrativo. “[M]apenas associar com ‘o mundo do balé’… pode ser fatal.” Quanto ao protagonista de Os sapatos vermelhosMcLean observa, “Vicky está condenada apenas porque ela é uma bailarina”.

Cisne Negro aprofunda ainda mais as raízes deste tema de aniquilação artística. Perto do início do filme, a primeira bailarina que está sendo forçada a se aposentar precocemente entra no trânsito, uma mensagem não tão sutil de que sem sua arte, não há nada. Ao longo do filme, nossa personagem principal é assombrada por alucinações cada vez mais intensas envolvendo sua rival/substituta, uma dançarina talentosa e promissora que por acaso tem uma semelhança passageira com ela. Essa dupla percepção de competição, com o outro e consigo mesma, a leva a buscar um nível de perfeição artística que, em última análise, só pode terminar em autodestruição. Dança como auto-absorção que incha além dos limites do sentido e da razão.

Como o corpo de um dançarino é ao mesmo tempo pincel, tinta, tela e artista, o auto-envolvimento é praticamente um pré-requisito. Ser obcecado por dança é ser obcecado por si mesmo.

Como o corpo de um dançarino é ao mesmo tempo pincel, tinta, tela e artista, o auto-envolvimento é praticamente um pré-requisito. Ser obcecado por dança é ser obcecado por si mesmo. Embora a perspectiva da perfeição artística seja inebriante, sua busca pode paradoxalmente significar a perda da liberdade criativa. Quando a dança é mais do que um hobby, a liberdade extática começa a ser devorada pela intensa restrição da estética: técnica, musicalidade. Além disso, a natureza consumista da dança profissional exige sacrifícios físicos, sociais e psicológicos. Então é a busca da perfeição, a auto-absorção ou a própria dança que invoca a loucura?

Claro que o tropo do artista louco não se limita aos dançarinos. Músicos, artistas visuais, escritores, atores: nenhum artista está a salvo da excitante conexão percebida entre loucura e gênio criativo. Pense em filmes como O Solistasobre um prodígio esquizofrênico do violoncelo, homem Pássaroa história de um ator envelhecido à beira da insanidade e, claro, o novo trabalho de Wes Anderson A expedição francesaque inclui um pintor abstrato que perde a cabeça em busca da perfeição artística.

“A ideia do artista louco é tão atraente”, disse a psicóloga Dra. simpósio sobre o assunto. “Tanto a loucura quanto a criatividade estão enraizadas no inconsciente.”

Algum estudiosos argumentam que os criativos eram historicamente vistos como loucos porque as pessoas comuns precisavam de uma maneira de explicar sua genialidade e seu comportamento estranho. Na era vitoriana, ser louco significava simplesmente desviar-se da norma. A criatividade requer correr riscos, espontaneidade, não conformidade. Esses comportamentos certamente significavam loucura.

Perdi-me nas garras da criação artística como escritora e dançarina; o primeiro é absorvente, enquanto o último é transformador, quase espiritual. Como um esforço de corpo inteiro, não posso deixar de sentir que a dança é a mais intensamente esmagadora e consumidora de todas as artes. UMA estudo de 2005 descobriram que os dançarinos relataram níveis muito mais altos de absorção do que outros atletas. Os pesquisadores explicaram que a absorção está correlacionada com a espiritualidade e estados alterados de consciência.

Claro, na maioria das vezes a dança é codificada como uma atividade feminina, especialmente quando se trata de representações culturais de balé e dança moderna. Isso significa esconder sob a moral mais óbvia dessas histórias, vejo o reforço insidioso de nossa crença cultural de que, para as mulheres, entregar-se à arte é esquecer seu lugar próprio no mundo. Dedicar-se a aperfeiçoar sua forma de arte é rejeitar seu papel de cuidador da sociedade: um pecado capital que não pode ficar impune.

Como aprendemos com o conto de fadas original de Os sapatos vermelhos por Hans Christian Andersen, a dança também é um poder que pode ser usado contra você. A história é na verdade sobre uma jovem cujos sapatos são amaldiçoados por causa de sua vaidade, e ela é forçada a dançar pelo resto de sua vida. Quando a menina deveria estar cuidando de sua mãe adotiva moribunda, ela saiu para um baile chique, então ela está condenada à dança eterna: “Dance você deve”, o homem que a amaldiçoa grita. “Dance com seus sapatos vermelhos até ficar pálido e com frio, até sua pele murchar e você virar um esqueleto! Dançarás, de porta em porta, e onde vivem crianças orgulhosas e más, baterás à porta, para que te ouçam e te temam! Dance você deve, dance—!” Esta é a dança como tortura, provocada pelo pecado do egoísmo.

No filme de terror Suspiria, a dançarina não é a vítima – ela é quem está no controle. A dança é uma forma de canalizar forças sobrenaturais para propósitos malévolos – torturar ou mutilar outros. A história gira em torno de uma misteriosa companhia de dança moderna que também é secretamente um coven.

Em uma das cenas mais aterrorizantes do remake de 2018 do filme de 1977, vemos o novo membro da empresa dançar com seu antecessor até a porta da morte sem nunca tocá-la. Seus corpos estão conectados pela dança, então, enquanto uma mulher gira, chicoteia e contrai, em uma sala diferente, vemos a outra sendo arremessada como uma boneca de pano, seu corpo se contorcendo grotescamente, ossos quebrando, até que ela é deixada como uma pilha sorridente. de tendão. A série satânica de movimentos foi empregada para transferir a força vital do dançarino mais velho para o novo. A liberdade criativa extática de uma pessoa é a dor e o sofrimento de outra. A separação das duas mulheres nos lembra que às vezes esse mal é invisível para nós.

Perder-me em busca da perfeição do balé era, de fato, para mim, uma autodestruição. Uma loucura. Perder-me no fluxo criativo da dança é auto-libertador.

Mas o poder da dança também pode ser exercido para sempre. O bizarro e perturbador programa cult favorito da Netflix O OA, também usa uma série específica de movimentos para canalizar forças sobrenaturais. Desta vez, o objetivo da coreografia é o oposto daquele em Suspiria: procura reverter a morte. Nesse caso, cinco movimentos feitos por cinco pessoas em uníssono, repetidamente, podem lentamente devolver a vida ao recém-falecido. Esses movimentos também podem abrir portais para outras dimensões, revelando a dança como mais poderosa que a morte e capaz de abrir infinitos novos mundos e possibilidades. Como uma sociedade que exalta as palavras acima de tudo, é fácil ignorar o fato de que o movimento pode transmitir um significado muito além dos limites de qualquer vocabulário.

Essas cenas lembram antigas danças da chuva, danças da fertilidade; dança como oração. Uma ordem de muçulmanos sufis gira em um frenesi — dervixes rodopiando até perder toda a noção de seus corpos no espaço e no tempo — como uma forma de meditação, uma busca pelo divino. Dança como uma forma de explorar um poder superior.

Talvez dançar é uma brincadeira sobrenatural que não deve ser tomada de ânimo leve. Talvez seja seu próprio tipo peculiar de loucura. Ou talvez seja apenas química cerebral. O poder transformador da dança pode ser simplesmente o estado de fluxo artístico, um estado que nem todos acham confortável habitar. Em um estado de fluxo, seu cérebro amortece sua rede de funções executivas e permite que a rede de modo padrão assuma o controle. (Cérebros de gênios criativos na verdade mostram atividade aumentada em ambas as redes simultaneamente.) Deixar sua rede de modo padrão conduzir por uma mudança pode parecer desconcertante no início. Mas esse é precisamente o ponto.

Escritores deliram sobre o poder criativamente generativo do caminhar, sobre como o movimento do corpo sacode o cérebro maquinações. Imagine a pressa, então, do próprio movimento sendo tanto gerador quanto resultado.

Enquanto escrevo, ainda experimento o estado de fluxo, mas não é tão imersivo quanto meu fluxo de dança. Uma diferença é que a produção e o consumo da escrita são separados pelo tempo, o criador separado do consumidor. Os dançarinos encontram seu público ao vivo e pessoalmente, criando uma eletricidade cinética não replicável. Você pode praticar o quanto quiser de antemão, mas uma vez que a música começa, não há mais chances de edição.

As palavras são muito literais, muito específicas. Os significados da dança são piegas, subjetivos. A subjetividade também pode ser assustadora, até inquietante, mas também pode ser libertadora. O movimento tem sucesso onde as palavras falham.

Escrever é criar algo para enviar ao mundo; dançar é criar a si mesmo.

Eu lutei por um longo tempo com o quão egoísta era a dança. Você passa horas por dia olhando para seu reflexo no espelho. Eu me perdi na dança. Por querer tanto ter sucesso, eu prezava a perfeição acima da minha saúde: ignorando tendões inflamados, laxantes fortes, quebrando ossos, perdendo unhas dos pés. Agora, livre das pressões do sucesso profissional, dançar parece liberdade novamente. Aí reside a distinção importante. Perder-me em busca da perfeição do balé era, de fato, para mim, uma autodestruição. Uma loucura. Perder-me no fluxo criativo da dança é auto-libertador.

Para mim, a dança é meditação, fuga, terapia. Requer nada menos do que viver exclusivamente no momento. Dançar é ser engolido pelo agora, viver no presente perpétuo. Dançar é perder-se numa fuga fora do tempo, um pouco além das palavras, amortecido pela preocupação.

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