Seis coisas que Quan Barry aprendeu sendo um escritor multi-hifenizado

 

Minha vida de escritor é melhor resumida por um velho jingle de barra de chocolate: “Às vezes você se sente um maluco, às vezes não.” (Eu aprecio o seu realmente vendo eu, Almond Joy, embora prefira sua irmã sem nozes Mounds!) Doces de coco à parte, escrever é o único espaço da minha vida onde me encontro constantemente à espreita do novo e do potencialmente aterrorizante.

Mas se eu parasse para realmente pensar sobre o zilhão e uma coisa que eu não sei quando se trata de escrever qualquer coisa além de poesia (meu primeiro amor), eu nunca teria ligado o Macbook em primeiro lugar.

Lição nº 1: YOLO é real, então corra riscos em sua escrita – reinvente-se constantemente! Como poeta-romancista-dramaturgo, eu digo deite-se, Macduff! Experimente tudo para ver o tamanho. E se seu marido perguntar, E se falharmos? diga-lhe: “Nós falhamos! É por isso que estamos mantendo nossos trabalhos diários, mano.” (Isenção de responsabilidade: reconheço que meu trabalho diário como professor em uma universidade de pesquisa 1 me permite a privilégio e segurança para correr riscos, então, se você ainda não está em um espaço para queda livre e sente que vai pousar de pé, talvez procure maneiras menores de se reinventar que funcionem com onde você está.)

Eu sei que há algumas pessoas por aí que pensam em termos de “branding”, de se tornar conhecido no mundo como o escritor que faz X. Mas se isso não parece divertido para você, então esqueça. Em vez disso, talvez tente se tornar o escritor imprevisível, que se diverte usando todos os tipos de chapéus. Não tenha medo de tornar sua coleção de chapéus sua marca (embora se você for um escritor de um chapéu, isso também seja legal).

Falando em chapéus, na semana passada eu me encontrei sentado em uma sala de ensaio nas entranhas do centro de artes da minha cidade. Minha primeira peça, O Debate Mitileneano, vai correr aqui em Madison (e online!) de 24 de fevereiro a 13 de março (desculpe pelo plugue)Lição nº 2: dê a si mesmo permissão para que as pessoas saibam o que você está fazendo– este pode parecer além do óbvio, mas para a Greta Garbo em mim, a luta é real!).

Desejo que você escreva que lhe interesse e empodere.

As pessoas costumam perguntar como minha poesia informa minha ficção e vice-versa. É certo que há algum deslizamento entre esses dois países, mas não tanto quanto você imagina (em poucas palavras: idioma, conheça a história; história, conheça o idioma). Aqui com meu novo chapéu de caminhoneiro de dramaturgia, porém, as lições estão chegando para mim com força e rapidez. Alegremente? Tristemente? a maioria dessas lições não tem a ver com a escrita real, mas com a vida. É a vida!

Aqui estão apenas algumas das coisas que aprendi na última semana:

Coisas fáceis primeiro: #3: a dramaturgia tornou meu diálogo mais nítido, mais inteligente e minha alma mais compassiva. Como dramaturgo, você está pedindo aos atores que vendam o que você está preparando, então é melhor se certificar de que está dando a eles seus melhores cortes de carne. Não há espaço para flacidez. No final das contas, os atores são a cara da sua escrita. Estou admirado com eles e as maneiras como eles se tornam vulneráveis ​​em meu nome. Estar neste mundo do teatro me deu uma nova apreciação pelas pessoas que estrelam verdadeiros calhambeques como Terra do campo de batalha ou [insert terrible movie here; might I suggest Tenet?]. Não é culpa de John David Washington — o homem fez tudo o que podia. Como dramaturgo, sinto muito mais compaixão por, digamos, arte esteticamente desafiadora. E no final do dia mencionado, todos estão fazendo o seu melhor, então talvez vamos dar uma folga.

Agora que marcamos a caixa “a dramaturgia me tornou uma pessoa melhor”: na minha ficção, quando crio um personagem que é uma pessoa de cor ou membro de uma comunidade sub-representada, o impacto que esse personagem tem no mundo de carne e osso sente principalmente de natureza conceitual. É difícil avaliar o quanto a existência desse personagem move a agulha do mundo real em direção à justiça.

Mas #4: quando se trata de teatro, criar personagens que são pessoas de cor é significativo de uma maneira muito tangível porque cria trabalho para pessoas reais de carne e osso. Criar personagens pretos e marrons é literalmente fundamental para o trabalho de expansão do teatro. Saiba que não estou sugerindo que cabe aos criativos coloridos sozinho carregar o fardo de expandir a representação, mas uau! Eu me sinto mais do que afortunado por ter feito minha pequena parte em ajudar a abrir espaço para as pessoas que este mundo precisa ver mais.

E para mim, #5: escrever esses personagens POC para o palco é um exercício de liberdade. Meu jogo, O Debate Mitileneano, apresenta três personagens negros. Pela primeira vez na minha vida de escritor, não preciso abrir o menu da Starbucks para estabelecer quem são essas pessoas – não preciso usar palavras como “caramelo” ou “canela” ou “espresso” ou mocha Frappuccino.” Eu posso apenas deixá-los ser eles. Eu não tenho que lutar contra o modo pré-estabelecido de que todos os personagens, salvo indicação em contrário, são brancos. Eba! Segure esse S. Esse é o meu som efervescente, me deliciando com o fato de que eu não tenho que lembrar constantemente ao público que Latimer, Nina e Mary são negras.

Finalmente, #6: ter a peça produzida é uma tremenda lição de confiança e de renúncia ao controle. Tanto com minha poesia quanto com minha ficção, nos meses anteriores à publicação, geralmente estou agachado nas trincheiras, apertando ENVIAR em um milhão de e-mails sobre fontes e arte de capa e sinopses. Aqui na sala de ensaio? Não. Aqui eu preciso sentar, observar, ser paciente, dar às pessoas nesta sala a liberdade de tentar todos os tipos de coisas com minhas palavras. Eu preciso confiar que minhas intenções estão lá na página, e eu preciso confiar que a equipe artística que acreditou em mim o suficiente para colocar o risco do mundo real para dar vida às minhas palavras sabe o que está fazendo.

Fico feliz em ver tantos jovens escritores tentando coisas novas e não se prendendo a rótulos – essa fluidez é algo que escritores de todas as idades podem abraçar, especialmente pessoas que estão nesse jogo há algum tempo e podem estar prontas para mudar coisas para cima. Desejo que você escreva que lhe interesse e empodere. Se você deseja, espero que o Ano do Tigre traga esse segundo (ou terceiro, ou quarto!) gênero para o seu futuro. Multi-hypenateness para todos!

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